很多人一聽動漫歌或華語抒情歌就覺得揪心，往往是踩到了這套俗稱「王道進行」的和弦骨架（4536，也就是 IV–V–iii–vi）。這篇以 C 大調為例，從最乾淨的基本型開始，一格一格地加料，走過八種變體，像是把終止式換成明亮的 IV–V–I、加七變成爵士味的 ii7–V7–I、抽掉開頭的屬和弦讓 IV 停留兩小節做出漂浮，再一路把 Em 染成 E、E7 這些副屬和弦，把 Am 抬成 A 接成連鎖副屬，最後借一個小調的 Fm 疊上半音線。每一張譜都先講功能（羅馬記譜法），再講它為什麼牽動情緒，看清同一副骨架如何長出濃淡不同的八種表情。

   Many anime and Mandarin ballads sound instantly heart-tugging because they lean on the same skeleton, the Royal Road progression (Ōdō shinkō, 4536, or IV–V–iii–vi). Working in C major, this article starts from the plainest form and adds one ingredient at a time across eight variations: a brighter IV–V–I ending, a jazzier ii7–V7–I with added sevenths, a floating opening that repeats IV in place of V, secondary dominants (E, E7) tonicizing Am, chained secondary dominants lifting Am to A, and finally a borrowed minor iv (Fm) with a chromatic line. Each score covers function first, then why it moves you.

前言

在小學我發現卡農和弦可以配上許多「開心、明亮、正面」感覺的流行歌後，發現有一大部分比較「憂傷、婉轉、連綿」的歌曲套不上。東拼西湊之下發現了「F – G – Em -Am」這個和弦進行，然後再接上常見的「F – G – C」或「Dm – G – C」的終止式。

這套和弦進行常出現在周杰倫的歌哩，我也有看過流行音樂雜誌上把這稱為「杰倫黃金曲式」。

有別於卡農進行那種「走在陽光下，經過一個樹蔭，再回到陽光下」的那種「明亮、陰暗、明亮」的感覺，我覺得「F – G – Em -Am」更像是「本來已經憂傷了，但又更難過了」的感覺。後面的「F – G – C」或「Dm – G – C」的終止式感覺就是再撿起破碎的心，做個結尾。

這篇就先不點名歌曲，純粹把這套進行的和聲拆開來看。主角就是這個俗稱「王道進行」的骨架（羅馬記譜法寫成 IV–V–iii–vi）；為了跟上一篇的卡農基準好對照，全篇都放在 C 大調來談。

我會從最乾淨的基本型開始，然後一格一格地「加料」，一路走到掛著副屬和弦與借用和弦的華麗版本。八種變體其實都長在同一副骨架上，差別只在往裡面塞了多少張力。

王道進行（IV–V–iii–vi）的骨架與招牌轉折

王道進行就是日系樂理俗稱的 4–5–3–6 (4536)，在 C 大調寫出來是「F – G – Em – Am」，後面再接「Dm – G – C」回到主和弦。

名字的由來是日本樂理圈的「王道進行（ōdō shinkō）」，華語圈因為周杰倫用得兇，也有人叫它「杰倫黃金曲式」。它跟另一個常聽到的「小室進行（vi–IV–V–I，像 Am–F–G–C）」剛好是一組對照；小室進行從關係小調 vi 出發，帶著一股往前衝的動能，王道進行則從下屬 IV 起步，一開頭就不踩在主和弦上，有種懸在半空、還沒落地的漂浮感。

底下八張譜都從這副骨架長出來。每一張我都用同一個順序看它，先講和弦的功能（羅馬記譜法），再講它為什麼這樣牽動情緒（聽感）；八張擺在一起，就是一條「同一副骨架、張力愈加愈濃」的光譜。

基本型態「F – G – Em – Am – Dm – G – C」

基本型長這樣。開頭的「F – G」是 IV–V，下屬到屬，經典又有推力的一步；照理說屬和弦 G 該解決回主和弦 C，這裡卻偷偷滑去了 iii（Em）。這一步「V→iii」就是王道進行的招牌轉折，也是整段揪心感的源頭。它之所以滑得順，是因為 G（G–B–D）跟 Em（E–G–B）共用了 G、B 兩個音，實際上只有 D 往上挪一格變成 E，聽起來就像一聲輕輕的嘆息；iii 本身也曖昧，同時沾著主功能（含 3̂、5̂）與屬功能的邊，欲走還留，張力就這樣掛住。

往後的「Em – Am – Dm – G – C」是一條下行五度圈，根音 E→A→D→G→C 一路降五度，是調性裡最有目標感的走法。有趣的是主和弦 C 被這條五度圈拖到最後一格才落地，整句因此拉成一條長線；而 Am 在這裡身兼兩職，既是前半的落點，又是這條五度圈的起點。把原位低音排出來是 F–G–E–A–D–G–C，它靠和弦根音在跳進，跟上一篇卡農那條刻意鋪平的階梯下行低音走的是兩條路。

聽感上，基本型從漂浮的 IV 起步，經過 V→iii 那一聲嘆息，再被下行五度圈一路沖回家。音檔裡每個和弦大約兩拍、速度 ♩=80，最後那個 C 我刻意放得很長（將近前一格的三倍），落地之後長長吐一口氣的感覺就是這麼來的。

有時候 Dm 會換成 D7，多了一個 F♯ 當導音去逼近 G，「V/V → V → I」的五度圈拉力更集中，終止式聽起來有種空氣般的昇華感；這一手到第五、六張譜還會看到更誇張的玩法。

想再往深一層看，這副基本型有兩個角度值得一提。就對位（counterpoint）而言，它是一副乾淨的二聲部骨架，低音之上從 G 開始，每一個接點都留著共同音（G→Em 留 G、B，Em→Am 留 E，Am→Dm 留 A，Dm→G 留 D，G→C 留 G），聲部滑順到幾乎沒有縫；唯一沒有共同音的硬接點就是開頭 F→G，那點阻力剛好化成起跑的推力。

再換成申克（Schenkerian）的線性眼光，整段其實是一個「輔助終止（auxiliary cadence）」，從非主和弦起步，要到句末的 ii–V–I 才真正把主和弦立起來，骨幹旋律線（Urlinie）3̂–2̂–1̂（E–D–C）也在那裡走完。也就是說，前半 IV–V–iii–vi 都是通往主和弦途中的延長與經過，vi（Am）是那條下行五度圈的中途樞紐；主和弦一直缺席、拖到最後一刻才到，這正是它聽起來一路吊著、最後才鬆一口氣的深層原因。

中止式變體 「F – G – Em – Am – F – G – C」

有時候會聽到結尾改用「F – G – C」的中止式。它只動了第五格，把 Dm（ii）換成 F（IV）；這兩個和弦是同一家人（都屬下屬功能，F–A–C 與 D–F–A 共用 F、A），走向沒變，只是收尾從 ii–V–I 變成 IV–V–I。

差別藏在低音。Dm–G–C 的低音是 D→G→C，接上前面的 Am 就是 A–D–G–C，延續了那條下行五度圈；換成 F–G–C 之後低音變成 A–F–G–C，五度圈的尾巴被打斷了。而且「F–G」這一步沒有共同音（F–A–C 與 G–B–D 完全不重疊），三個聲部一起平行往上移，跟整段最開頭那步一模一樣，等於把開場再演一次，前後扣成一個漂亮的呼應（bookend）。

聽感上，「F – G – C」是個比較明亮、緩和的收尾，「Dm – G – C」則像先繞過一段低谷再作結。這一點音檔也對得上，第五格在標準版是 D–F–A（帶小三度的 Dm，色彩偏暗），中止式變體換成 F–A–C（大三和弦，明顯亮起來），加上這個 F 又跟開頭遙相呼應，收得格外圓。想帶點惆悵就留 Dm，想明亮放晴就換 F，同一副骨架給了兩種表情。

終止式加七「F – G – Em – Am – Dm7 – G7 – C」

這邊也補充一下，有時候 G 可以換成 G7，G7 是 C 的屬七和弦，那個 F 會很想半音解決到 E，帶有一股更強烈的往 C 去解決的推力。這個 G7 也可以跟前面的 Dm 搭配，形成「V7/V → V7 → I」的五度圈，聽起來有種空氣般的昇華感。也可以變成

聽覺感受上來說「Dm7 – G7 – C」會是比「Dm – G – C」更有張力的終止式，因為多了兩個屬和弦的七度音。D 是 G 的屬和弦，G 是 C 的屬和弦；Dm7 的 C 會很想解決到 G 的 B，G7 的 F 會很想解決到 C 的 E，這兩個七度音都帶著一股「往下拉」的張力，聽起來就像是「再撐一下、再忍一下、再努力一下」，最後落在 C 上才有種「終於回家了」的感覺。

開頭停留「F – F – Em – Am – Dm – G – C」

這一版把第二格的 G 換回 F，等於開頭的 F 連續佔了兩個小節。原本「F – G」那個 IV–V、下屬推向屬的動能就消失了，和聲整整兩小節都掛在下屬上，沒有往前的拉力，就這樣浮著。

也因為 G 不見了，原本招牌的「V→iii」（G→Em）在這裡變成「IV→iii」（F→Em）。少了 G 跟 Em 共用的 G、B 兩音，F 和 Em 沒有任何共同音，三個聲部 F–A–C 只好一起往下滑成 E–G–B（F→E、A→G、C→B），整塊和弦像緩緩沉下去。整段要到最後的「Dm – G – C」才第一次出現真正的屬和弦與導音 B，在那之前都沒有東西能把和聲拉回主和弦，那份漂浮、懸而未決的感覺就是這麼來的。

聽感上，有種懸掛的感覺。另外，前面沒有換和弦會感覺情緒平緩，後面開始頻繁換和弦會帶來情緒激動的感覺。

Em 改成 E「F – G – E – Am – Dm – G – C」

把 Em 改成 E（大三和弦）之後多了一個 G♯，它是 A 的導音，會強烈地往 A 靠。E 本來就是 Am 的屬和弦（V），所以這裡的 E 其實是個副屬和弦（secondary dominant，V/vi），暫時把 Am 當成臨時主和弦來推。

聽感上，G♯ 這個和弦外音一進來，就多了一股不平衡的糾結，像是「本來已經憂傷了，但又更難過了」；整段的張力也被這個副屬和弦收得更緊，明顯感覺到一股往 Am 靠過去的力道。

Em 改成 E7「F – G – E7 – Am – Dm – G – C」

接著把 E 再加一個七度，變成 E7（E–G♯–B–D）。它一樣是 Am 的副屬和弦，寫成 V7/vi；多出來的 D 跟 G♯ 湊成一個三全音（tritone），這組不安定的音程很想往內解決到 A 與 C，也就是 Am 的根音與三音。所以比起單純的 E 大三和弦，E7 往 Am 靠的力道更強、更急，也更不安分。順帶一提，這個 D 剛好也是前一格屬和弦 G 裡就有的音，銜接起來毫不突兀。

這算是我最喜歡的變體。比起前面只把 Em 換成 E 大三和弦，多的那個七度把糾結感又加了一層，帶點藍調式的哀傷；被 E7 用力一推、最後落在關係小調 Am 上，那份揪心也更飽滿。

Am 改成 A「F – G – E7 – A – Dm – G – C」

再往前推一格。上一版的 E7 本來要解決到 Am，這裡連 Am 也改成 A 大三和弦；於是 E7 落到的是 A，而這個帶著 C♯ 的 A 又成了 Dm 的屬和弦（V/ii），順勢把下一格的 Dm 推出來。整條就成了「E7 → A → Dm」的連鎖副屬（chained secondary dominants），低音 E→A→D→G→C 沿著五度圈一路往下掉，一個屬推一個屬，直到主和弦才收手。

聽起來，A 在 C 大調裡出現會有種延長憂傷的無助空靈感。關鍵在那個 C♯，它是 C 大調本來沒有的音；耳朵預期落在憂傷的 Am，結果被抬成了 A 大調，一種「該暗卻突然轉亮、腳下卻沒有踏實地面」的錯位，飄飄然又有點無依。

G 改成 Fm「F – Fm – E7 – A – Dm – G – C」

最後這一版在剛才的連鎖副屬上再疊一層，把第二格的 G 換成 Fm。Fm（F–♭A–C）是跟 C 小調借來的小下屬（借用和弦，iv）。妙的地方在聲部，F 大三裡的 A 降半音變成 Fm 的 ♭A，而這個 ♭A 換個名字就是 G♯，剛好正是下一格 E7 需要的導音；於是「F → Fm → E7」串成一條 A→♭A（G♯）的半音下行線，滑順又帶刺。開頭也從原本的 IV–V，變成更陰柔的 IV–iv（大下屬滑進小下屬）。

聽感上就是那種哀傷、低沉。那個借來的 ♭A 是整段的催淚點，一從大調的 A 半音塌到 ♭A，色溫立刻沉下來；要是主旋律剛好也踩在這個 ♭A 上，鼻酸的感覺會更直接。這也是整個系列裡最濃、最都會抒情的一款。

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結語

王道進行真正迷人的地方主要是兩：一個是 V→iii 那記捨不得解決的偽逃逸，一個是 iii–vi–ii–V–I 那條把人沖回家的下行五度圈。這兩塊組在一起，就是那條起於下屬、漂浮著出發，繞過關係小調的低谷，最後才鬆一口氣落回主和弦的情緒弧線。

真正好玩的是，這副骨架幾乎可以無限加料，而且每加一層都對應到一種更濃的情緒。從最乾淨的基本型，到把終止式換成明亮的 IV–V–I、或加七變成爵士味的 ii7–V7–I；把開頭的 V 抽掉、讓 IV 停留兩小節做出漂浮；再一路把 Em 染成 E、E7 這些副屬和弦，把 Am 也抬成 A 大三接成連鎖副屬，最後借一個小調的 Fm 疊上半音線。八個變體其實是同一句話的八種說法，差別只在想讓聽眾揪心到哪個程度。

這也是我覺得王道進行值得單獨寫一篇的原因，它像一個好用的模具，情緒的濃淡可以自己調。之後的文章我會往兩個方向走，一是真的點名幾首華語跟動漫歌，把這些變體對回實際作品（周杰倫大概跑不掉）；二是玩更花的手法，例如走向 vi 之前的離調加壓，或把低音整條半音化成 line cliché。說到底，先摸熟這副骨架，後面每一首歌就都只是它的另一種變奏而已。